Les Expositions à ne pas manquer à Paris en 2025

La nouvelle année s’annonce riche en découverte avec une sélection des expositions à ne pas manquer à Paris en 2025 !

Suzanne Valadon au Centre Pompidou

Suzanne Valadon, « La Chambre bleue », 1923 - Domaine public - Crédit photographique : Centre Pompidou, MNAM-CCI/Jacqueline Hyde/Dist. GrandPalaisRmn

Quelque 200 œuvres, dessins et peintures – les deux médiums de prédilection de l’artiste –, réparties en cinq sections thématiques permettent de retracer l'itinéraire singulier de Suzanne Valadon (1865-1938), depuis ses débuts de modèle favorite du tout-Montmartre, jusqu’à sa reconnaissance artistique, intervenue très tôt, par ses pairs et la critique. Audacieuse, ostensiblement moderne, en marge des courants dominants de son époque, Valadon choisit de peindre le réel et de représenter les corps sans artifice ni voyeurisme. Elle est la première femme à peindre en grand format un nu masculin de face. [texte Centre Pompidou]

Au Centre Pompidou
Du 15 janvier au 26 mai 2025
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Revoir Cimabue, aux origines de la peinture italienne au Musée du Louvre

Cimabue, Majesté de la Sainte Trinité, 1290-1300, tempera sur panneau, 385×223 cm, Galerie des Offices, Florence. Image du domaine public

Pour la première fois, le musée du Louvre consacre une exposition à Cimabue, l’un des artistes les plus importants du 13e siècle. Elle est le fruit de deux actualités « cimabuesques » de grande importance pour le musée : la restauration de la Maestà et l’acquisition d’un panneau inédit de Cimabue redécouvert en France en 2019 et classé Trésor national, La Dérision du Christ. [texte Musée du Louvre]

Au Musée du Louvre
Du 22 janvier au au 12 mai 2025
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Au fil de l’Or au musée du Quai Branly

« Au fil de l’or. L’art de se vêtir de l’Orient au Soleil-Levant », Paris

Du Maghreb au Japon, une fabuleuse traversée dans le temps et l'espace, à la découverte de l'origine mystérieuse et fascinante de l'or et de son mariage avec les arts textiles.

Des premiers ornements cousus sur les vêtements des défunts aux robes flamboyantes de l'artiste contemporaine chinoise Guo Pei qui ponctuent l'ensemble du parcours, des soieries tissées d'or des mondes indien et indonésien aux kimonos scintillants de l'ère Edo, l'exposition déroule l'histoire millénaire de l'or dans les arts textiles. Dans un dialogue mariant découverte scientifique et perspective artistique, elle dévoile l'éblouissante beauté, la diversité, la technicité et la richesse des costumes d'une vaste région allant du Maghreb au Japon en passant par les pays du Moyen­-Orient, l'Inde et la Chine. [texte musée du Quai Branly]

Au musée du Quai Branly
Du 11 février au 06 juillet 2025
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Picasso et le Douanier Rousseau à l’Atelier des Lumières

Photo : Culturespaces / C. de la Motte Rouge

Pour cette nouvelle année 2025, l’Atelier des Lumières revient avec deux nouvelles expositions : 

PICASSO l’art en mouvement 
Peintre de génie, sculpteur, graveur, céramiste ou encore décorateur de théâtre, ses nombreux procédés créatifs et son insatiable soif de créer, tissent un parcours qui réunit images d’œuvres, photos et vidéos, pour expérimenter l’énergie débordante d’un artiste qui n’a cessé de réinventer son art. Une rétrospective projetée sur les murs de l’Atelier des Lumières, invite à observer les diverses techniques que l’artiste s’est amusé à explorer : la gravure, la sculpture, les papiers-collés, les assemblages, les pliages ou la céramique. [texte Atelier des Lumières]

LE DOUANIER ROUSSEAU au pays des rêves
La dernière création de l’Atelier des Lumières vous emmène sur les premiers pas de l’art naïf en France. Spontanée, onirique, parfois enfantine, cette nouvelle approche de la peinture s’incarne dans les œuvres d’Henri Rousseau. A la fin du XIXe siècle, ce peintre autodidacte et pionnier de l’art naïf puise son inspiration en observant en détail la végétation et les animaux venus d’ailleurs, depuis les serres et la ménagerie du Jardin des plantes de Paris. [texte Atelier des Lumières]

A l’Atelier des Lumières 
Du 14 février au 29 juin 2025 
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Disco à la Philharmonie de Paris

Photo : philharmoniedeparis.fr

Née aux États-Unis au début des années 1970, la musique disco devient rapidement un phénomène planétaire. À rebours des clichés, cette exposition rend justice à la fulgurance de cette musique fortement ancrée dans l’histoire et la culture noires des États-Unis, héritière de la soul, du gospel et du funk. Un ensemble d’archives audiovisuelles, de photographies, d’instruments et de costumes souligne la dimension politique et festive de cette musique qui a porté sur la piste de danse différentes minorités et classes sociales, toutes réunies dans un même élan hédoniste. Accompagnée d’une bande-son mixée par Dimitri from Paris, l’exposition insiste sur l’esthétique que le disco a suscité auprès des artistes et des designers. [texte Philharmonie de Paris]

Philharmonie de Paris
Du 14 février au 25 août 2025
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L’Art est dans la Rue au Musée d’Orsay

Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923) - La Rue, 1896 - © Bibliothèque nationale de France

« L’art est dans la rue » est la première exposition du musée d’Orsay consacrée au développement spectaculaire de l’affiche illustrée en couleurs à la fin du XIXe siècle.
À travers un ensemble unique d’œuvres dues aux « Maîtres de l’affiche », elle montre comment ce médium s’est vu élevé « au rang de la peinture murale », selon les mots du critique d’art Roger Marx. Cette plongée dans l’âge d’or de l’affiche illustrée s’intéresse aussi à l’essor de la consommation et de la culture de masse dont elle a été à la fois un vecteur et un symptôme. Dessins, objets d’art,  photographies, tableaux… évoquent l’univers effervescent de la rue à la « Belle Époque », dont les affiches ont contribué à façonner l’image. [texte Musée d’Orsay]

Au Musée d’Orsay
Du 18 mars au 06 juillet 2025
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Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hultén au Grand Palais

Le Crocodrome de Zig et Puce © Centre Pompidou, 1977 ; Illustration : Jean Tinguely © ADAGP, Paris, 1977 et Niki de Saint-Phalle © Niki Charitable Art Foundation / ADAGP, Paris, 2024

L’exposition retrace l’itinéraire prolifique de ces deux artistes à travers la figure de Pontus Hulten (1924 – 2006), premier directeur du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou, qui partage leur conception d’un art disruptif, pluridisciplinaire et participatif. Tout au long de sa carrière, il fournit un soutien inconditionnel à Saint Phalle et Tinguely : acquisitions d’œuvres, rétrospectives dédiées, cartes blanches et appui à des projets hors normes tels que la gigantesque Nana Hon – en Katedral (1966) au Moderna Museet de Stockholm, l’exposition Le Crocrodrome de Zig et Puce (1977) dans le Forum du Centre Pompidou, ou encore La Fontaine Stravinsky (1983), au pied du bâtiment. [texte Grand Palais]

Au Grand Palais 
Du 06 juin 2025 au 04 janvier 2026
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Bonnes visites 2025 !

 

Image à la Une : Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923) - La Rue, 1896 - © Bibliothèque nationale de France
Rédaction : Amandine Goetz